《墜落》如辣條 但它確實好看

問大家一個問題：“你上次去影院是什么時候？”

對很多人來講，這個問題，他們甚至要打開手機，查查自己的購票記錄。如今的中國電影市場因長時間沒有新片而顯得死氣沉沉，《墜落》的出現可能是個機會。

如果說大片是大魚大肉，那《墜落》最多算根辣條。但李云龍說得好：“能拔膿的就是好膏藥！”豆包是干糧，零食也能對付個半飽。其實不少影迷可能已經看過這部電影了，但我相信還是會有很多人選擇去影院再看一遍。因為，這是一部專屬于大銀幕的電影。

(資料圖片僅供參考)

《墜落》的故事非常簡單，甚至“寒磣”：兩個女主角很“作”，爬上一座200層樓高的電視塔，下不來了——就這么簡單。它擁有低成本驚悚片的一切弱點：故事薄弱、人物單薄、服化道能省則省，一個“窮”字幾乎刻在每一幀畫面里。但它唯一的優點就是：好看！

《墜落》的好看，有一個“一招鮮吃遍天”的大招，就是“感同身受”。當兩位主角被困塔頂時，電影就一直在反復擊打觀眾“恐高”這個點。尤其是對筆者這種在商場使用全玻璃觀景電梯都腿發軟的慫人而言，看這部電影完全就是在找虐。

觀影時，我一直拿紙巾擦汗，然后發現腳心也在出汗，用了半包紙巾之后，雙手緊握一條毛巾才看完后半程。這種感覺，就像是一個完全扛不住辣的人跑去吃重慶火鍋，吃得一把鼻涕一把淚，怎么看怎么像分手現場，第二天還因為吃太辣而拉肚子——遭老罪了，但那種受虐的爽感卻是無法代替的。

而這也是筆者反復強調“這是一部為大銀幕而生的電影”的原因。只有在影院，只有大銀幕，才會帶給你這種撲面而來的壓迫感，以及裹挾其中的沉浸感。當你在家，用顯示器甚至是手機來看，就會失去幾乎全部的滋味。

這其實就牽扯出了另外一個話題，電影與影院的關系。在這一點上，筆者是堅定的影院派，如戴錦華老師所說：“電影本質上是一種影院的藝術，具有儀式感、社會文化活動性質。黑暗的影院中，我們既是孤獨的，又是群體的。”但現實就是現實，甚至就連馬丁·斯科塞斯這樣的前輩，把《愛爾蘭人》賣給網飛的時候也會哀嘆：“求求你們不要用手機來看這部電影，最低限度也找個大點的iPad……”

馬丁老爺子的這種悲哀，投射到中國卻是另外一番景象：因為疫情等各種因素，受眾正在遠離影院，甚至有人背著“中國電影，全部玩完”的背包招搖過市。筆者認為，這些人根本不愛電影，也根本不懂電影。“電影已死”這四個字隔三岔五就會有人跳出來說一次，以筆者淺薄的見識，這種論調最早出現在上個世紀五六十年代——也就是說，最早說“電影已死”的人，墳頭上的草都老高了，但電影依然活著。

無論是上個世紀電視的出現、世紀之交網絡的出現還是十多年前智能手機的出現、近幾年短視頻的出現，或者說疫情這種不可抗力的出現……都曾經對電影產生了劇烈的沖擊，而近百年來，電影就像打不死的“小強”，永遠能王者歸來。

我相信很多人對筆者這番話不以為然，因為他們聽了太多“電影已死”這種論調。“末世論”和“××已死”這樣的論調永遠有市場，是因為有些受眾就愛聽這些，而這個世界就是這樣，有求就有供。

于是，如穆勒所說：“據我的觀察，眾人懷有希望時他卻心懷絕望，會給一大群人贊美成賢者。眾人絕望時他卻心懷希望，反倒享受不了這個待遇。”愛傳播“電影已死”的大賢者和他的受眾擁抱在一起，達到了“舉世皆濁我（們）獨清，眾人皆醉我（們）獨醒”的精神高潮。

在這一點上，筆者順手推薦一本跟電影沒有任何關系的書：《理性樂觀派》。這本書列舉了歷史上所有的“末世論”，然后用事實一一打臉。世界自有出路，電影自有出路。這種向上和向前的力量，沒有任何人能夠阻擋，凡是跟規律和科學對著干的人，一定會碰得頭破血流，無一例外。所以，對于電影，筆者也只有一句話：只要有好電影，觀眾就會回來。

而在這過程中，一定“有埋頭苦干的人，有拼命硬干的人”，魯迅先生說“這就是中國的脊梁”，換成“電影”二字，這句話同樣講得通。

筆者倒也不是拉大旗作虎皮，拿魯迅先生來給《墜落》這部小破片背書，筆者只是在這部電影的幕前幕后，看到了一股向上的力量：拍攝之初，他們曾經考慮過綠幕然后摳圖，后來他們決定怎么真實怎么來，于是他們在一座懸崖的頂部，搭了一座30米高的塔，然后兩位演員吊上威亞，親身出演每一個動作。雖然布景僅僅30米，但加上懸崖，也是百分百不打折的600多米！而兩位女主角之一，就如筆者一樣是恐高的！但他們硬是憑借一股熱情，以300萬美元的預算，完成了這部電影。而本來這部電影是要作為網大上流媒體的，但制片公司看完樣片之后馬上拍板上院線——這樣的過程，足以給我們一點啟發。

這也是筆者在這樣的市場環境下推薦這部電影的原因：去影院看看這部影片吧！在手腳發軟之余，可能會看到一種叫做出路的東西。

關鍵詞： 中國電影 這就是中國 每一個動作