要聞速遞：推開那扇門

【資料圖】

看過很多勵志電影，聽過不少夢想照進現(xiàn)實的故事，可是古巴裔傳奇舞者卡洛斯·阿科斯塔的傳記電影《尤利》，仍讓我深深感動。這部上映于2018年的電影，沒有過分煽情的敘事，也沒有炫目的剪輯和用鏡，只是成年后的知名舞者尤利娓娓道來，借由他的憶述及其舞作排演的片段，將觀者帶回三十年前的古巴，那個雖然貧窮動蕩卻曾見證藝術(shù)夢想破土生長的地方。

不少藝術(shù)家回憶自己進入藝術(shù)世界探索之因，大多源自至深的熱愛，且不少曾遭到家人親友的質(zhì)疑，擔(dān)心藝術(shù)換不回日常柴米。而尤利的父親恰恰相反。他的黑人父親，以駕駛貨車辛苦養(yǎng)家，某次誤入白人常去的電影院，見到銀幕上的芭蕾舞者舞姿優(yōu)雅，感動非常，從此，心心念念讓自己的兒子學(xué)習(xí)芭蕾舞，最終能在世界知名劇院的舞臺亮相。那時的尤利，仍是混跡哈瓦那貧民窟街頭的野孩子，哪里懂得芭蕾之美，更不用說和身著芭蕾舞裙的女孩一起練功了。不過，在這位“虎爸”的催促和鞭策下，尤利漸漸發(fā)現(xiàn)了自己的天賦所在，愛上芭蕾，執(zhí)著努力和堅守后，終于成名，成為英國皇家芭蕾舞團歷史上首位黑人舞者，圓了父親心愿，揚名國際。

和很多知名藝術(shù)家一樣，尤利在通往成功的路上不僅曾親見亮眼風(fēng)景，亦不乏崎嶇坎坷。他曾被舞蹈寄宿學(xué)校的同學(xué)欺凌；他曾因為國籍和種族等問題，被媒體譏諷，被舞團拒之門外；他還曾在芭蕾舞團的排練室內(nèi)受傷，險些斷送職業(yè)生涯……在電影《尤利》中，這些失敗的經(jīng)歷以濃墨點染，讓最末的成功格外有得來不易之感。其中最讓我印象深刻的一段，是尤利首次離開故鄉(xiāng)，前往英國國家芭蕾舞團擔(dān)任首席舞者。當(dāng)戀鄉(xiāng)的他懷著忐忑不安的心情前往倫敦，穿過陰雨下的街巷到達(dá)舞團，推門進入排練室，見到舞者正在練習(xí)，伴奏音樂是拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》。

1934年，俄羅斯著名作曲家拉赫瑪尼諾夫曾以意大利傳奇小提琴家帕格尼尼創(chuàng)作的高難度隨想曲中的第24首為基礎(chǔ)，創(chuàng)作24段變奏，合稱《帕格尼尼主題狂想曲》。不論帕格尼尼抑或拉赫瑪尼諾夫，皆以創(chuàng)作炫技曲目著稱于世，前者寫下讓小提琴家心驚不已的多首練習(xí)曲，后者創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲更是因其難度之高，被譽為鋼琴演奏家的試金石。拉赫創(chuàng)作《帕格尼尼主題狂想曲》，既是致敬這位意大利前輩，更意在借此呈示自己的創(chuàng)作理念并不僅止于炫技，更意在為音樂世界帶來創(chuàng)變。

此曲選段出現(xiàn)在《尤利》中，雖短短十幾秒，細(xì)想?yún)s頗有深意。如果說帕格尼尼與拉赫瑪尼諾夫是各自時代音樂世界中的創(chuàng)變者，那么尤利亦可說是為當(dāng)代舞蹈世界帶來創(chuàng)想和新鮮的力量。作為黑人舞者，他出現(xiàn)在白人舞者眾多的排練室內(nèi)，更憑借自身天賦和勤奮成為首位黑人首席舞者，打破人們對于種族和膚色的刻板成見，他在成名后回鄉(xiāng)，為推動古巴舞蹈藝術(shù)教育不遺余力。可以說，當(dāng)尤利推開英國國家芭蕾舞團排練室的門，他亦為自己的夢想，為自己在藝術(shù)世界的探索和徜徉，推開了一扇門。

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