她是自拍鼻祖卻用一生扮演別人

美國先鋒攝影家辛迪·舍曼可謂是自拍的鼻祖，她每張作品的主角都由自己扮演。在她職業生涯的50多年間，已經扮演了600多個角色，每個不同的角色都是一次嶄新的創作。和如今的網紅一樣，辛迪·舍曼一人身兼導演、化妝、造型、攝影和模特數職，然而和網紅的根本不同是，她并不盲從主流審美和價值觀，一直都在用自拍的形式挑戰社會對女性的成見。

去年年底，辛迪·舍曼的回顧展亮相路易威登北京Espace文化藝術空間，展出了藝術家多個系列的作品，涵蓋從成名作到剛剛問世的作品系列。在《無題電影劇照》和《屏幕后的投射》中，辛迪將自己扮演成一位電影明星，而后又在《歷史肖像》中化身歷史人物，在《小丑》中扮演小丑，在《男人》中女扮男裝。

從這些按照時間順序展出的系列中，我們可以看出辛迪本人容顏的逐漸衰老，而此消彼長的，是她創作靈感愈發天馬行空。此外我們也看出在攝影方面，辛迪不斷在嘗試著新的技術，與時俱進。從黑白到彩色、從膠片到數碼，從小畫幅到大畫幅，以及最新系列中用到的社交媒體和美顏軟件，辛迪一直都在嘗試自我突破，走在時代最前沿。

1954年，辛迪·舍曼出生在美國新澤西州的格倫里奇，是家里五個孩子中最小的一個。1972年，辛迪進入紐約州立大學布法羅分校的視覺藝術系學習繪畫，那時候她就開始用淘來的二手衣服將自己裝扮成不同的角色。后來，辛迪不滿足繪畫這個藝術表現形式的局限，轉而學習攝影專業。在學習期間她遇到了藝術家羅布特·隆戈，鼓勵她記錄裝扮的過程。于是辛迪便慢慢開始了《無題電影劇照》這個系列的創作。

1974年，辛迪和羅布特·隆戈、南希·德威爾一起創建了Hallwalls藝術中心，為各種背景的藝術家提供創作場所。另外，在水牛城，辛迪還有機會接觸了很多現代藝術作品，并且認識了許多藝術家，為藝術生涯拓寬了道路。辛迪后來同洛瑞·西蒙和路易斯·勞勒等藝術家并稱為“圖像一代”，他們重新發現了杜尚，開啟了新達達主義的運動。1995年，辛迪獲得了麥克阿瑟天才獎；2013年獲得了倫敦皇家藝術學院的名譽博士學位。

辛迪曾經說：“我想成為另外一個人，我看著相機旁的鏡子，看得出神。我試圖用鏡頭把自己變成這個角色。我用表演或者后期制作得到我想要的東西，或者說是用直覺，就像是魔法一樣。”她的每個創作過程都全憑直覺，包括燈光、情緒、地點和服裝……有時她會不斷更換這些元素直到自己滿意為止。

享譽世界的《無題電影劇照》系列包含了69張黑白照片。辛迪在其中扮演了都市麗人、學生妹、圖書管理員、鄉巴佬等各種不同的形象，而背景的設定也多種多樣，有街道、后院、泳池和沙灘，甚至跨越了美國許多個城市。這些角色和情節總給人一種似曾相識的感覺，好像是舊電影中的一幀。但是觀眾很快就意識到這一切只是幻覺，每張作品都是辛迪憑空創造出來的。藝術家將作品取名為“無題”，就是要保持模棱兩可的感覺，給觀眾足夠的想象空間。辛迪塑造的角色大多孤獨、面無表情又形單影只，仿佛刻意挑戰了社會對女性固有的價值觀，婚姻和家庭并不是女性唯一的選擇。1995年，曼哈頓現代藝術博物館耗資一百萬美元購買了這個系列的作品。

“背投”是一種特殊的電影技術，用于替代實物背景，演員在一塊熒幕前面表演。這一次辛迪從這個新技術中汲取靈感，將表演從實景搬到了背投前，創作著《屏幕后的投射》系列作品，延續了她與電影的對話。辛迪說：“我從來不覺得自己在表演。當我在拍攝時，我需要表達更多信息。此時我不能完全依賴背景和氛圍。于是我想用面部表情表現出故事情節，這可能就是所謂的表演吧。”隨著技術的革新，辛迪在這個系列中也從黑白轉向了彩色攝影。

在之后的每個系列中，辛迪都依照同樣的創作流程，只是想法更加天馬行空，技術也更加多種多樣。在《小丑》系列中，辛迪戴著張揚的假發和帽子，妝容浮夸，在電腦技術的加持下，作品的背景也更加奪目。她試圖表現小丑的喜怒哀樂，膚淺的幽默下暗藏著憤怒與憂傷。

在《掛毯》系列中，辛迪使用了創新的媒介：掛毯。她將自拍用Facetune、YouCam、Makeup等應用程序做表情處理，然后再印刷到棉、羊毛和腈綸編織的掛毯上。本來這些美顏軟件是用于磨皮、瘦臉的，而辛迪違背了這一初衷，創造出奇幻、滑稽甚至丑陋的形象。另外藝術家創新性地將這些數碼圖像打印到織物上，會看到圖片的扭曲和像素化，讓人感受到虛擬世界和真實世界的區別。辛迪在用自己獨創的方式對社會審美標準做出最后的抵抗。

她裝扮，卻一直在突破主流審美的標準；她自拍，卻從未把自己當成主角。我們回顧辛迪至今演繹的600多個角色，男性或是女性、年輕或是年邁、造作的或是自然的，美麗的或是丑陋的，每個都與眾不同，每個都精彩絕倫。可是誰能告訴我，在這600多個角色里，哪個是辛迪本人呢？

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