環球熱點評！武戲 丑戲 鬼戲極致難度的高級審美

2022年7月18日至22日，“藝苑擷英——全國優秀青年藝術人才（戲曲武戲、丑戲）展演”在北京梅蘭芳大劇院連演5場，涵蓋京劇、昆曲、河北梆子、新昌調腔、揚劇、紹劇、婺劇、秦腔、桂劇、潮劇等10個劇種23個劇目，全國30多名青年武生、武旦、武凈、文武丑演員參演。

其中有長靠武生代表劇目《挑滑車》、武丑代表劇目《時遷盜甲》、武旦劇目《火燒余洪》、武生、武丑、武旦對戲《巴駱和》，全面展示戲曲把子功、毯子功、出手、上下手配合等諸多技巧的《金翅大鵬》《鬧天宮》，有素以武技高超聞名的婺劇劇目《呂布試馬》《殺四門》，還有獨樹一幟、“三跌四出”“箱內換衣”的桂劇代表劇目《打棍出箱》等。

(資料圖片)

巧合里找不同

近年來，武戲受到更多重視，上演場次也有增加趨勢。以北京而言，曹陽陽等演員知名度漸隆，恢復上演的《酒丐》《三盜九龍杯》《伐子都》等反響良好。同時文化部門對武戲加大扶持，2019年文旅部藝術司曾主辦“全國凈行、丑行暨武戲展演”，欲緩解戲曲舞臺“文強武弱”現象，改善戲曲行當發展不平衡的局面。

本次展演在追求劇目豐富多樣的同時，也有劇目重合的情況，不同劇種演出同一劇目，或者多個演員選擇了同一角色，讓觀眾在觀看時能夠比較劇種表現方式的差異，比較同一角色在不同劇目中的差異，以及同一劇目不同演員表演的差異。展演中有北昆的《夜奔》，有河北梆子的《夜奔》，也有揚劇的《夜奔》；有河北省京劇藝術研究院的《挑滑車》，有秦腔的《挑滑車》，據說本來還有天津京劇演員表演的《挑滑車》，因一些原因未能演出；時遷在京劇中《盜王墳》，在秦腔里《盜甲》；《鬧天宮》《金翅大鵬》《美猴王大戰金錢豹》都有孫悟空的身影。

三出《夜奔》，演員舉手投足間都能看出功架，大段連唱帶舞也均應付裕如，而每個演員又有其自身風格特點。侯少奎的傳授，還是裴艷玲的演法，在細節間也有所不同，需觀者細心體會。秦腔的《挑滑車》有了陜西方言加持和地域文化熏陶，較之京劇母本的雍容大氣似乎更加剛猛一些。《盜甲》中時遷活動的場景是徐寧家院落、樓房，展示出來的功夫必須是矮子、拿頂、上下高。《盜王墳》中場景是野外開闊所在，展示的則是各種旋子以及和上下手間配合的開打。

這次三出猴戲從勾臉上就體現了不同風格。早年間孫悟空臉譜就有京劇的“雞心臉”、梆子的“福壽三多”、北方昆曲的“棗核臉”等。之后張翼鵬創排連臺本《西游記》時又有孫悟空戴猴套，露出的臉部再勾畫臉譜。這次紹劇《鬧天宮》，基本是張翼鵬的路數。

有些地方戲味淡了

劇種間雖有差異，也有很強的互通性。不同劇種之間借鑒移植，許多表演方式、技法相同。這次演出的秦腔《挑滑車》《盜甲》都從京劇移植而來，秦腔演來也很自然，不違和。婺劇《呂布試馬》中的馬趟子、下高、僵尸等和北京京劇院的《伐子都》在技法上沒有明顯區別；紹劇《鬧天宮》中的拋劍、出鞘、入鞘，和2019年武戲展演中的贛劇《弼馬溫》如出一轍。

正因如此，在清代有昆弋合演，后來有花雅合演。現在幾個劇種串演一個劇目的演出也不鮮見，絕不會出現第一幕話劇、第二幕歌劇、第三幕芭蕾的效果。齊如山先生很早即提出中國戲曲雖然種類繁多，但可以統而稱為“中國戲”。中國戲的基礎在于，絕大部分戲曲表演形式都是唱、念、做、打的集合，追求的都是無聲不歌、無動不舞，精神是寫意而非寫實。這次展演對中國戲曲這一特點做了比較完備的呈現。

但反過來看，怎樣保持劇種獨有特色是這個問題的另一面。筆者通過直播觀看這五場演出，由于直播沒有字幕，作為一個北方人，本以為對地方戲觀看會有障礙。但除了潮劇、新昌調腔由于方言原因基本聽不懂外，南方的婺劇、紹劇、桂劇，努努力都能聽個七八成，特別是念白部分，基本只是保存了部分方言腔調，與當地人說普通話沒有太大區別。

這也是筆者近年來看地方戲的感受，除少數劇種外，都弱化了方言，在念白和演唱上均如此。這會不會弱化劇種特點？特別是在移植的劇目又是功架本無大差別的武戲上？比如，展演中揚劇《夜奔》是揚劇名家李政成從裴艷玲先生處學來。李政成文武兼善，拓展了揚劇以生旦為主的局面。但完全按照昆腔演法，唱腔上沒有揚劇化，雖然此次演員游佳琦有良好呈現，將此作為揚劇劇目是否非常貼恰仍可商榷，似不如李政成移植的京劇《野豬林》更有本劇種特點。當然，劇種本身是在融合發展，京劇形成吸收了昆曲和地方戲成分，川劇中有昆腔、高腔元素，如何內化為己，需要不斷探索。

“武功”不是武戲的全部

關于戲曲主要展現技藝還是展現情節，一直以來有不同看法。有的老藝術家強調，戲曲主要看演員是不是邊式，看的是戲里面的技巧，戲曲情節為技術服務。也有老藝術家說，人物表演技法要貼合劇情，不能為了要好，隨便加快板、嘎調。

這個問題在武戲中尤其明顯。武戲看什么？是專為看翻跟頭、打出手、耍把子嗎？那戲曲和雜技的區別在哪兒？翁偶虹先生談武戲文唱曾說，“雖然武戲發展為獨立體系，但與文戲不是截然分開的……表演者必須通過各種技術的高度掌握，對生活現象的細致觀察，創造出能夠表現人物性格、思想、感情的精湛表演，才能完整地鮮明地完成一件藝術品。否則只見‘挽戈環甲’，不見‘聚米量沙’，‘徒使歌臺之上塵土昏然’而已。這里所談的技術，除去重要的武打以外，也包括了唱、念、做。”

《伐子都》中，子都的馬趟子、椅子功、僵尸是“技”，射殺潁考叔時的陰險、趟馬時的得意、被潁考叔靈魂折磨時的驚懼是“戲”，“技”和“戲”共同推動子都逐步走向精神失常、走向死亡。同是武丑，《巴駱和》中的胡里不是《盜甲》中的時遷，《盜甲》中的時遷也不是《盜王墳》中的時遷，不同人物呈現出不同心態、狀態、性格，同一人物不同劇目中也有其不同之處。這并不能僅僅通過武功技巧區別，要依靠唱、做、表。三出猴戲中，《鬧天宮》中猴兒瀟灑自然，《金錢豹》中猴更加沉穩，《金翅大鵬》中戰大鵬不勝的焦躁，雖然很大程度通過相應的武功表現，但亦不是全部。由此也可看到，為完成不同情節，選擇的技巧是不同的；技巧要為戲服務，推動情節達到戲劇的高潮和技巧的高潮。

恐而美?恐而妍?恐而歡

本次是武戲、丑戲展演，其中武戲占了大多數，不多的7出丑戲中，武丑應工的僅3出。2019年凈行、丑行展演中也是凈行戲、武戲為主。相對而言丑行更待發掘扶持。本次展演中筆者特別欣賞丑行應工的三出“鬼戲”——昆曲《水滸記·活捉》、新昌調腔《調無常·送夜頭》和潮劇《柴房會》，它們對中國戲曲美感體現特別集中，本劇種特點明顯。

《活捉》講的是死去的閻惜嬌勾取張文遠魂魄的故事。昆曲特重舞蹈與唱詞的關系，舞蹈動作大多要成為唱詞注解。本折要求丑、旦兩名演員勢均力敵，既有清晰優美的演唱，同時完成繁復的身段動作，加之閻惜嬌的魂步和張文遠被勾走后若飄似離的步伐，都對演員功底有很高要求，也是昆曲典雅美的很好展現。《送夜頭》與《活捉》比較則富含濃郁鄉土氣息，白無常和癩頭都要吃同一碗貢品，白無常在暗、癩頭在明，白無常時時作弄，癩頭懵無所知。癩頭臉譜呈現出一種呆板面無表情的狀態，和白無常上揚嬉笑臉譜形成鮮明反差，不斷強化戲劇效果。最終二人共吃一根面，幾乎面對面，癩頭才倉皇逃竄。《柴房會》講的是貨郎李老三在客店遇女鬼莫二娘，助她報仇的故事，是潮劇代表劇目，其中借助椅子、梯子完成的各種表現李老三緊張惶恐的高難度動作，似乎蘊藏著潮汕地區重商、市井文化發達的特點。

三出鬼戲，一出舊情人陰陽兩隔的相會，一出鬼對人的調笑戲弄，一出人對鬼的仗義相幫。三個不同場景，三個不同人物，三個不同劇種，都將本極恐怖的情境利用戲劇手法、情節安排美化了，恐而美、恐而妍、恐而歡，不論典雅、鄉土、市井都展現出中國戲曲卓越的美學思想和高超的作劇能力。

本次展演給觀眾提供了一次戲劇大餐，給藝術黃金期相對短的武戲演員們一個展現實力的機會。同時，現在有些表演《打金磚》的演員，完成最后一個吊毛、僵尸都不太利索，說明加強武戲訓練對所有戲曲演員都必不可少

關鍵詞： 中國戲曲 金翅大鵬 新昌調腔