多臺民族音樂會亮相端午，創(chuàng)新演繹備受年輕觀眾歡迎 世界最資訊

端午節(jié)假期，民族音樂會成為演出市場的“寵兒”——中央民族樂團(tuán)年度原創(chuàng)民族音樂會《頌·黃鐘大呂》在京首演，北京民族樂團(tuán)首次聯(lián)合七省市民族樂團(tuán)演繹民族交響詩《大運(yùn)河》，中央民族歌舞團(tuán)等在京藝術(shù)院團(tuán)也紛紛上演特色民族音樂會。如今，國風(fēng)國樂備受年輕人歡迎，各大藝術(shù)院團(tuán)也在傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新性發(fā)展方面發(fā)力，推出契合當(dāng)下觀眾品位的民族音樂作品，引領(lǐng)時代的審美。

藝術(shù)“國家隊”齊推民樂演出

“爸爸，黃鐘大呂是什么意思，它是怎么定下音高的？”6月21日晚，國家大劇院音樂廳門口，一位排隊等待入場的中學(xué)生問父親。父女倆一邊在手機(jī)上搜索，一邊以全新的“打開方式”，進(jìn)入這場《頌·黃鐘大呂》音樂會。

【資料圖】

當(dāng)晚，中央民族樂團(tuán)借用黃鐘、大呂等中國十二律呂的音高序列，鋪排出一場包含12首作品的音樂會。音樂會帶有濃厚的中華傳統(tǒng)文化韻味，中央民族樂團(tuán)團(tuán)長、首席琵琶演奏家趙聰，中央民族樂團(tuán)副團(tuán)長、榮譽(yù)首席唐峰，攜手楊致儉、馮滿天、全勝等多位著名演奏家登臺。音樂會連續(xù)兩天上演，開票不久就告售罄，受歡迎程度可見一斑。

6月23日，民族交響詩《大運(yùn)河》譚利華與八省市民族樂團(tuán)聯(lián)合音樂會在國家大劇院接棒登臺。在北京民族樂團(tuán)的邀請下，來自天津、河北等7個大運(yùn)河流域省市的民族樂團(tuán)組成130人的陣容登臺。在著名指揮家譚利華看來，端午節(jié)假期八家民族樂團(tuán)齊聚一堂，用民族音樂演繹大運(yùn)河的主題，具有獨特的文化意義。

綜觀端午節(jié)前后的北京演出市場，多臺民族音樂會各具特色。中國戲曲學(xué)院民族樂團(tuán)以及中國戲曲學(xué)院京昆系的師生們在城市副中心上演“賽龍奪錦”端午民族音樂會，中央民族歌舞團(tuán)則發(fā)揮民族藝術(shù)優(yōu)勢，將少數(shù)民族特色音樂與傳統(tǒng)音樂結(jié)合，帶來《綺筵歌音酬端午》音樂會。

創(chuàng)新編排好聽又好看

可喜的是，在端午節(jié)前后上演的多臺民族音樂會，并非將傳統(tǒng)曲目簡單串聯(lián)，而是通過創(chuàng)新編排給觀眾帶來好聽又好看的藝術(shù)享受。

《頌·黃鐘大呂》上演時，觀眾走進(jìn)音樂廳就驚訝地發(fā)現(xiàn)，舞臺背后的合唱席，以及舞臺兩側(cè)上下臺口上方的觀眾席上，都擺放著碧瓦屋脊、柔紗軒窗的裝置，舞臺上也安置著屏風(fēng)布景。演出時，演唱、舞蹈、吟誦與獨奏、重奏結(jié)合。現(xiàn)場燈光掩映變化凸顯氛圍感，演奏家們穿著仙氣飄飄的演出服，古意盎然。

“這是國家大劇院音樂廳開放以來首次‘大變裝’。”該場音樂會導(dǎo)演、中國國家話劇院院長田沁鑫說，音樂廳的設(shè)計往往是西方建筑結(jié)構(gòu)，以管風(fēng)琴為背景。為了讓觀眾更好地融入傳統(tǒng)音樂的氛圍，她特意把音樂廳做了中國風(fēng)的改裝。

民族音樂不僅僅是一首曲子接著一首曲子的吹拉彈唱，與多種藝術(shù)的融合與立體呈現(xiàn)，更容易讓觀眾“過耳不忘”。在民族交響詩《大運(yùn)河》中，青年作曲家鄭陽為管弦樂隊加入了戲腔吟唱和吟誦，尤其是北京京劇院梅派青衣鄭瀟帶來的空靈戲腔，和樂隊搭配非常默契。令鄭陽自己都沒想到的是，當(dāng)天晚上演出結(jié)束，不少觀眾在大劇院出口專門等著他，想和他交流《大運(yùn)河》這部作品的音樂特色。

能通過作品被普通觀眾記住，鄭陽深感榮幸，他發(fā)現(xiàn)，這些觀眾大多數(shù)是年輕人，不少是高校學(xué)生，“他們對民族音樂作品有很高的期待，希望聽到在音樂張力和豐富性上不輸給西方交響樂的民族音樂作品，聽到更具有時代感的聲音，這也激勵著我未來的創(chuàng)作。”

新解傳統(tǒng)讓人耳目一新

作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶，民族音樂該如何創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展？多位藝術(shù)家都不約而同地說：守正創(chuàng)新。

鄭陽是一位85后年輕作曲家，他在創(chuàng)作《大運(yùn)河》時深深感到扎根中華優(yōu)秀傳統(tǒng)民族民間音樂的重要性，“地方音樂、各地戲曲元素要在腦海中信手拈來”。但在創(chuàng)作時，他大膽吸收了西方古典及西方現(xiàn)代手法，其中不乏無調(diào)性的乃至很少在民樂中使用的作曲技法，讓民族管弦樂呈現(xiàn)出豐富的聽感。

“如果提到民樂，觀眾想到的只有傳統(tǒng)曲目和傳統(tǒng)的演奏方式，肯定不能吸引他們經(jīng)常走進(jìn)音樂廳。”鄭陽說，“作為年輕作曲家，我們的使命就是創(chuàng)作出讓當(dāng)代觀眾覺得耳目一新的作品，不賣弄技巧，不為奪人眼球，而是用多元風(fēng)格的創(chuàng)作，讓觀眾在傳統(tǒng)音樂中找到時尚的感覺。”

“守正不守舊，尊古不復(fù)古，我們一直在努力對傳統(tǒng)音樂進(jìn)行更好的現(xiàn)代化表達(dá)。”趙聰說，正如在音樂會中，藝術(shù)家捕捉到了古曲中最受觀眾喜愛的元素，“比如《春江花月夜》《十面埋伏》《梅花三弄》，我們把這些經(jīng)典的旋律、意境和文化內(nèi)核抽離出來，進(jìn)行重新解讀和演繹，這樣年輕人會更加喜歡，也能夠?qū)鹘y(tǒng)文化更好地傳承下去。”

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