今日看點(diǎn)：斯文傳古風(fēng)

今年適逢鄧拓誕辰110周年，中國美術(shù)館近日推出“斯文傳古風(fēng)——鄧拓捐贈(zèng)古代繪畫精品展”。這批作品上自宋元，下至晚清，其中有傳為北宋蘇軾所作的《瀟湘竹石圖》，南宋陳容的《云龍圖》，明代呂紀(jì)《牡丹白鷴圖》、沈周的《萱草葵花圖卷》、唐寅的《湖山一覽圖》，以及清代石濤的山水冊(cè)頁、鄭板橋的《蘭竹圖》等備受學(xué)界和文物鑒藏界關(guān)注的古代繪畫珍品。

1964年，鄧拓寫下“君愛文明非愛寶，身為物主不為奴”詩句，將個(gè)人珍藏的140余件（套）古代繪畫作品無償捐贈(zèng)給國家，由中國美術(shù)館永久收藏。中國美術(shù)館館長吳為山認(rèn)為，鄧拓的收藏集中體現(xiàn)了兩個(gè)特征：一是歷史性，作品橫跨近千年，基本囊括了中國畫史中的重要流派和畫家；二是文化性，從文人士夫畫的倡導(dǎo)者蘇東坡到“元四家”“吳門畫派”“揚(yáng)州畫派”等群體的多樣流變，構(gòu)成了一條文人畫主脈。

被譽(yù)為中國美術(shù)館鎮(zhèn)館之寶的《瀟湘竹石圖》，傳為蘇軾真跡。鄧拓稱其“千秋何幸留遺墨，畫卷瀟湘竹石奇”。作品采用長卷式構(gòu)圖，展現(xiàn)湖南省零陵縣西瀟、湘二水合流處，遙接洞庭巨浸的蒼茫景色，卷末端題有“軾為莘老作”五字款識(shí)。據(jù)明代廬陵人吳勤考證，畫作為蘇軾在黃州時(shí)所作，贈(zèng)予孫覺（字莘老）。此人與蘇軾同年進(jìn)士，在政治觀點(diǎn)上相同。

(資料圖)

畫中右側(cè)一大一小兩塊頑石靜臥江邊，野竹從右側(cè)石根處及背后挺拔而出，扶搖直上，分別撇向左右。左側(cè)上半部呈現(xiàn)遠(yuǎn)山煙水，與近處風(fēng)雨瘦竹遙相呼應(yīng)，意境悠遠(yuǎn)。此畫作是以竹石寄托文人精神情懷的中國文人畫典范之作。圖左下側(cè)有元代楊元祥的隸書題跋，畫作拖尾處還有元明題跋26家，共計(jì)三千余字，始于元惠宗元統(tǒng)甲戌年(1334年)，止于明世宗嘉靖辛酉年(1561年)。

為了配合它的展出，中國美術(shù)館此番專門在中央展廳設(shè)計(jì)了以“竹”為主打的作品序列。《瀟湘竹石圖卷》的兩側(cè)各有一幅清代鄭板橋的竹主題作品《蘭竹圖》和《石畔瑯玕圖》。從北宋至清代，竹與石在中國繪畫題材中備受青睞，久盛不衰。蘇東坡愛竹，他曾寫：“可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫(yī)。”這體現(xiàn)了他“物我合一，見竹如見君子”的心境。竹與石，自古以來就是文人墨客所喜愛的繪畫題材。鄧拓作為學(xué)者型藏家，他的藏品自然少不了竹石題材的繪畫作品。此次還展出了元代吳鎮(zhèn)的《竹石圖》、張雨的《霜柯秀石圖》，明代錢榖的《竹林覓句圖》、倪元璐的《洞天竹劍圖》，清代朱耷（八大山人）的《秋窗竹韻圖》、蔣廷錫的《仿夏昶竹石圖》等。

東展廳以花鳥畫為主，展出了30余件套花鳥作品。從南宋至清代，既有院體畫，也有文人名家之作。其中以明中期“吳門畫派”和清中期“揚(yáng)州畫派”的水墨寫意花鳥畫為主。中國花鳥畫形成于唐代中晚期，進(jìn)入五代，花鳥畫日益獨(dú)立，題材也日漸豐富，出現(xiàn)了“黃筌富貴，徐熙野逸”兩種截然不同的風(fēng)格走向，花鳥畫由此走向成熟。北宋畫院注重對(duì)自然和生命的表現(xiàn)，并在宋徽宗的倡導(dǎo)下結(jié)合情境，走向詩意境界。前期以黃筌的工筆寫實(shí)為主，后期漸向徐熙的水墨寫意方向發(fā)展。由于北宋文人集團(tuán)的加入，使文人繪畫獨(dú)立成派。至元明清，呈現(xiàn)出個(gè)性多樣的面貌。呂紀(jì)的《牡丹白鷴圖》為典型的明代院體花鳥畫工筆重彩代表，體現(xiàn)出自五代延續(xù)下來的皇家審美趣味。

居“吳門畫派”之首的沈周繼承了元代文人畫的傳統(tǒng)，將個(gè)人心緒與人生思考帶入作品。如《萱草》一段，他題詩道：“我母愛萱草，堂前千本花。贈(zèng)人推此意，磨墨點(diǎn)春華。”表達(dá)了對(duì)儒家孝道的一貫秉承與個(gè)人體會(huì)。沈周的兩個(gè)弟子唐寅和文徵明各有一幅山水作品呈現(xiàn)，需要觀眾走到西側(cè)展廳觀看。與吳地相對(duì)應(yīng)的浙派繪畫，一向以剛勁潑辣著稱，明初有戴進(jìn)領(lǐng)導(dǎo)的“浙派”，明中期在紹興出了個(gè)擅長大寫意的徐渭。他那種“推倒一切之豪杰，開拓萬古之心胸”的氣概在墻上的一幅長長的《花卉卷》中體現(xiàn)得淋漓盡致。畫中雖是一片冬景，百花百草卻爭艷開放。這種有違自然的畫上奇景實(shí)際上體現(xiàn)了徐渭內(nèi)心的放蕩不羈。他敢于突破傳統(tǒng)，以書法入畫，成為20世紀(jì)諸多傳統(tǒng)中國畫家的楷模，其中以齊白石為最，他曾感嘆愿為青藤（徐渭，號(hào)青藤老人）門下之走狗（意為順從、乖巧）。

展廳里頗為少見的是南宋畫家陳容的《云龍圖》。此人活躍于宋理宗時(shí)期，以善畫龍聞名遐邇。其擅長潑墨成云，噀水成霧，信手涂抹，或現(xiàn)全身，或露鱗半爪，隱約在云層中，不可名狀。據(jù)元代夏文彥《圖繪寶鑒》記載，陳容喜歡酒后乘興作畫，用潑墨畫云水怪石，群龍隱現(xiàn)其中。后世畫龍者多尊陳容為師，在他流傳作品基礎(chǔ)上或臨摹或另辟蹊徑。

結(jié)束花鳥草木之旅，觀眾可轉(zhuǎn)進(jìn)西展廳步入一片山水勝境。元代畫家倪瓚的《鶴林圖》最為珍稀。畫中景物簡單，一片土丘，七棵秋樹，一座瑤壇，一只仙鶴，遠(yuǎn)山一帶。從左上角落款可知，此系倪瓚為周玄初所作，描述后者天外呼鶴的故事。“元四家”中以倪瓚的士大夫氣質(zhì)最為稱道。他“超然于物外”的態(tài)度在這件作品中展露無遺。“吳門畫派”的山水分為兩類，以唐寅和仇英為主的山水，顯雄強(qiáng)精工之意；沈周和文徵明則一派文人的“士氣”風(fēng)范。展廳中有文徵明73歲所作的《夏木垂蔭圖》和86歲所繪的《疊嶂飛泉圖》，頗見他的晚年靜氣。而唐寅的《湖山一覽圖》描繪了太湖邊的景象，清曠遼遠(yuǎn)，應(yīng)為壯年時(shí)所作。畫上方有他題詩一首，乾隆皇帝曾觀賞此圖，亦留下題詩。晚明的董其昌大力倡導(dǎo)文人畫，以“松江派”首領(lǐng)的地位力推之。進(jìn)入清初，與正統(tǒng)派“四王”山水相對(duì)的是“在野派”的“四僧”。此次亦展出了“四僧”里其中兩位的畫作，即石濤的《江干訪友圖》和《山水十二開冊(cè)》，八大山人的四屏花鳥畫。

更多新展

到北京畫院臥游山水

繼在中國美術(shù)館舉辦個(gè)展后，藝術(shù)家溫驤近日又在北京畫院推出“蒼·潤——溫驤藝術(shù)展”，全面回顧其數(shù)十年來在藝術(shù)領(lǐng)域的探索。

中國人喜歡山水，孔夫子云：“知者樂水，仁者樂山”，故山水畫又被稱為“仁智之樂”；中國人喜愛梅、蘭、竹、菊，視它們?yōu)椤八木印保谥袊糯踔劣诋嬛瘛懱m，單獨(dú)成其為一個(gè)畫科，并不隸屬于花鳥畫門下。“這本身就是值得研究的中國畫學(xué)之道。”在美術(shù)史論家劉曦林看來，溫驤既是山水畫家，亦是擅繪“四君子”的畫家，幾乎到了“不是君子不入其畫”的境界。此番展出新作多為其江南之行的紀(jì)念，形同與江南美景的對(duì)話。也因了“憶江南”，其畫風(fēng)由寫實(shí)向?qū)懸廪D(zhuǎn)化，盡顯“春把山河圖盡”之意。早年間，溫驤曾進(jìn)入故宮博物院學(xué)習(xí)臨摹歷代繪畫，且歷5年之久，從中所習(xí)宋元繪畫的筆墨技法和渲染之法于此次畫展皆有體現(xiàn)。

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