減重32斤，演員精神可嘉，可惜意義不大

看過《熱帶往事》，匆匆坐上火車，回家過端午。和父母聊天、散步，回到家里，試圖回想對電影的感受，一片茫然。想起看電影時的自己，有點困，有點急，好像一次次被什么東西撓著，卻又發現其實什么也沒有。

電影像是畢贛和刁亦男的結合：迷幻的色彩，顆粒的質感，氤氳的熱度，犯罪和情欲，音樂、雨和夜晚……出現在主演名單里的陳永忠，似乎也將電影和畢贛聯系了起來。沒想到“老姑夫”直到結尾才出現，要張艾嘉講出她的故事，張艾嘉擺擺手說不講啦。這個拒絕講述的場景，好像說出了導演與畢贛之間的差異：剝去技巧上的別具匠心，看到的并非詩意與追尋，而是重述一個本應出現在“法治在線”里的故事。

電影前后兩段是分裂的：前半段講彭于晏扮演的王學明以為自己撞死了人，想自首，又害怕；想贖罪，又遲疑。他接近受害者老梁的妻子，張艾嘉扮演的梁媽，感受著她的溫暖與誘惑，也捕捉到她微妙的情感起伏。最后他終于鼓足勇氣，承認自己撞死了她丈夫。沒想到，她說：她丈夫是被槍打死的，身上有兩個彈孔。

王學明的沉重瞬間落空，這引出了交通肇事背后的案中案。和張艾嘉的糾葛也告一段落，彭于晏又獨自踏上尋找真相的旅程。這個旅程相當單薄，他找到老梁去過的大排檔，盲人歌手章宇告訴他，老梁和人發生過爭執，說東西藏在火車站。王學明撿到過老梁身上的鑰匙，于是前去火車站取出藏在儲物箱里的錢，也在那里遇到殺害老梁的兇手。經過激烈的追逐，他制服了兇手，自己也最終進了監獄。

一個半小時的電影，還要分成兩段，是因為每段都很老套，自己撐不起來。等觀眾看到一半，感到疲憊時，要用后半段續上一口氣。這顯示出編劇能力的限度。電影的過程不能說不曲折，只是這種曲折，其實是平面的、直接的，缺乏深度和立體感。除了分隔開前后兩段的意外，人物的反應、故事的發展，都是顯而易見。只是因為節奏明快，才不惹人厭倦。被明快掩蓋的，其實是情節的淺陋。

據說，彭于晏為了這個角色減重32斤，并且花了大量時間觀察空調維修工的生活方式，諸如高低肩走路之類。演員的專業精神可嘉，可惜意義不大。不過批評彭于晏的表演缺乏突破，其實也是冤枉的。因為電影并沒有給他提供什么向內開掘的空間。

王學明是一個缺乏個性的主人公：他是一個不壞的年輕人，想自首，想贖罪，想解謎，這都是可以想見的反應。可是，除此以外呢？電影提供給我們的姿態很多，提供的深度卻很少。王硯輝的演技當然更出色，但能做的也不過是“像”一個警察而已。在面對歹徒的時候，他表現出一瞬間的膽怯，定了定神，又沖出去。這一點當然很細致，卻是孤立的，電影根本無暇做進一步的表現。

換言之，電影盡管有詩意的外殼，內里卻是偏向紀實一路，人物都是扁平的。即便是最有魅力的張艾嘉，其魅力也不來自角色，而純粹是演員本人的氣度使然。

就是在此前提下，我們看到了導演溫仕培的努力。疊印手法的運用，面部表情的特寫，犯罪現場的閃回，都給電影增添了力度。幾處訴諸幽默感的片段，包括居委會大媽的來訪，對東北大哥的審訊，以及一槍打出八發子彈的設計，也難得不出戲。

可惜即便如此，導演和觀眾還是心知肚明，在音樂、畫面的嚴密包裹之下，電影講述了一個缺乏個性、過于淺白的故事。電影的主題曲：《Are you lonesome tonight？》本該象征著電影整體的孤獨與迷離，可惜創作意圖早早等在前方，就是不見情感被敘事推進，只能淪為空虛的禮品包裝。

從片頭對濕潤的牛眼睛做特寫的那一刻起，觀眾就在期待看到一部充滿宿命感的犯罪電影，期待能夠被電影的內核吸引進去。可惜這里雖有犯罪，卻沒有宿命。就像雖有熱帶，卻不見往事一樣。習慣在細節中獲取刺激的觀眾，或許會找到很多興奮之處。只是這些與敘事無關的刺激，總會很快暗淡、消逝。

想不到《路邊野餐》過去不到幾年，影像風格陌生化的紅利就有消耗殆盡的危險，未免讓人悵然若失。

關鍵詞： 減重 32 演員 精神