主創團隊“解碼”《1921》：回到歷史現場，向著“燈光”奔跑

銀幕上，王仁君飾演的毛澤東在百年前的上海街頭飛奔，蒙太奇手法將觀眾帶入他的美好憧憬；陽臺上，黃軒飾演的李達放聲吶喊，彼時的陽光象征著前途與希望；紅船上，天空正下著雨，倪妮飾演的王會悟在船頭撐起了油紙傘……當影片《1921》放映結束時，掌聲驟然響起，經久不息。

“這是2021年的《1921》。”電影《1921》導演黃建新在第24屆上海國際電影節上感慨，距離其執導的《建黨偉業》上映已過去10年，關于這段歷史的研究變得非常詳實，又有不少新的資料出現，“我們必須改變視角，把‘新意’表達出來。《1921》一定是我們當下心境的一種反應，才能與當今觀眾、年輕一代產生聯系。”

為此，黃建新帶領主創團隊打開了《1921》的“國際背景”。“日本合作方幫我們在日本警視廳檔案館找到了一份電報，記錄了1921年6月30日共產國際代表將在上海開一次會。日本其實已經掌握了當時開會的情況，他們擔心共產黨的成立會阻撓‘滿蒙政策’。”這份資料，成為了支持《1921》情節推進的重要依據，于是才有了影片中代表們化險為夷的過程。

不同于以往同類題材影視作品的“編年史”結構，《1921》以“橫截面”視角切入，形式上同樣頗具“新意”。在黃建新看來，一旦把目光聚焦于1921年，聚焦于那個年代的上海，一段細節豐富的歷史頃刻展現在眼前。“比如公共秩序，在法租界時，汽車是靠右行的，結果跟蹤李達去工廠到了一個路口，一邊是法租界、一邊是公共租界，汽車在這里轉彎要變道左行，這些我們都表現了出來，但是沒有強調。觀眾如果仔細看了，深究其中的原因，就會發現影片對當時上海的呈現特別真實。”

歷史學家止步之處，往往是電影戲劇性想象開始的地方。在高度尊重史實、回到歷史現場的基礎上，《1921》在人物和細節方面下足了功夫。如影片中，李達在陽臺上整理思緒，回想起當年“燒日貨”時，發現用來點燃那批日貨的火柴竟也是日本制造的。“這樣一個細節，觀眾立刻就能感受到李達當時悲哀的心情，感覺到他身上中國知識分子最可貴的國家擔當。”黃建新指出，細節能夠證實日常生活的自然，還能夠影響人物情感、左右情節發展；細節最大的功能就是支撐觀眾想象的空間，產生超越表達之外的聯想，這是電影的魅力。

與光影為伴已逾40載，黃建新仍不禁感慨，《1921》的創作對自己而言實屬一次巨大的挑戰，能夠與那么多優秀的創作者共同完成這部作品，也讓自己感到十分欣慰。“我做了一輩子的電影，每次接到新的任務，常常覺得自己是站在了大霧之中，尋找那盞燈在哪里。我和大家一起討論、一起摸索，終于找到了那盞燈，于是就跟著大家一起朝著燈光奔跑。今后還是會這樣，在跑得動的情況下，繼續奔跑。”

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