畢業(yè)展還是藝博會？這是個問題

還記得去年5月20日在中央美院美術(shù)館開幕的“彼時·此時”畢業(yè)展嗎？2020年時由于受疫情影響，中央美術(shù)學(xué)院第一次取消線下畢業(yè)展，以云端展覽的形式把所有學(xué)生作品和介紹搬到了線上。一年后，2021的央美畢業(yè)展準(zhǔn)時向我們開放：從5月9日到6月20日，為期一個多月的時間都將用來充分展示2021屆學(xué)生的畢業(yè)作品，而觀眾這次也終于能走進美術(shù)館實地看展了。

這次展覽安排和以往有所不同，展覽分為三個時期：從5月9日到5月20日的研究生畢業(yè)展，5月25日到6月4日的本科生畢業(yè)展第一階段，6月8日到6月20日的本科生畢業(yè)展第二階段。和往年相比，這次畢業(yè)展最大的變化就在于場地。以往都是研究生畢業(yè)展加上本科畢業(yè)展的形式，而今年操場沒有像以往一樣搭起“觀展白棚”，這也就意味著原本分展于操場白棚和北區(qū)教學(xué)樓內(nèi)的幾百件展品都要擠進美術(shù)館，其中許多還是大型裝置。數(shù)千平米展區(qū)的消失讓策展方?jīng)Q定把本科生展覽改為兩輪，即便如此，美術(shù)館內(nèi)的展區(qū)還是一縮再縮，這對許多需要足夠空間來展示的大型作品來說強烈地削弱了它們的觀感。并且由于疫情防范規(guī)定，央美美術(shù)館采取預(yù)約制度，每日限定入館人數(shù)為1000人，激增的觀展人數(shù)讓展覽變得一票難求。

不過，今年依然延續(xù)了去年的線上云端展覽系統(tǒng)，也就是說，每個階段的展覽過后，相關(guān)的場地和展品信息都會以3D立體圖像的形式被搬至線上，打開電腦，從美術(shù)館官網(wǎng)相關(guān)入口進入，就可以“云看展”了。這種線上線下展覽同時進行的方式還承擔(dān)了存檔的功能，便于回顧，可能日后會成為畢業(yè)展的常態(tài)。

疫情給畢業(yè)展的影響不僅體現(xiàn)在場地，同時也影響了學(xué)生的作品內(nèi)容。過去的一年是記憶深刻的一年，也是許多美院學(xué)生至今為止人生中最震顫的經(jīng)歷，這直接反映在他們的作品中。疫情期間人們的生活狀態(tài)，為了應(yīng)對疫情而做的應(yīng)急措施，疫情帶來的對于健康、生命的反思，在本次畢業(yè)展中都有體現(xiàn)。但有些遺憾的是，許多作品只是觸及了表面，未能進行更深入的梳理和討論。

另一個有趣的傾向是網(wǎng)絡(luò)媒體的影響。“烏合之眾”是這次畢業(yè)展中另一個深受學(xué)生歡迎的畢設(shè)創(chuàng)作主題，這也和現(xiàn)在年輕人的社交方式緊密相關(guān)。習(xí)慣于從社交媒體獲取信息，以電子化的形式來存儲資料，并且積極參與到網(wǎng)絡(luò)輿論中，這是當(dāng)代年輕人的常態(tài)，“社交媒體的一代”這個標(biāo)簽是許多作品進行反思的支點。

設(shè)計學(xué)院學(xué)生王言如絲的作品《鱷魚池》，就是以一次虛擬的落水事件為引子，來展現(xiàn)社交媒體對人們理解方式的挾持。作品模擬了快手、抖音、微博和小紅書這幾個熱門社交媒體App的播放頁面，用不同“主播”的敘述來“還原”整起事件。看完全部短視頻后，我們會發(fā)現(xiàn)由于不同平臺上的語言習(xí)慣、表現(xiàn)風(fēng)格，以及敘述者的身份和主觀引導(dǎo)的不同，同一事件在不同社交平臺上變成了完全不一樣的故事，而碎片化的表現(xiàn)方式，也讓觀眾幾乎永遠不可能接觸到事件真相。這是每個到場的觀眾都十分熟悉的體驗，因為我們生活在一個信息爆炸的時代，為了能在海量的信息中脫穎而出，于是誕生了短平快，利于傳播的短視頻和輕博客，而為了在這個基礎(chǔ)上更進一步地抓住眼球，博取流量，便形成了“標(biāo)題黨”和套路化的表達方式。雖然作品幽默地講述了一次虛擬事件，但因此生發(fā)的現(xiàn)象也會讓觀眾產(chǎn)生許多思考吧。

另一件在網(wǎng)絡(luò)走紅的“為你鼓鼓掌”的視頻也成了許多平臺上廣為分享的熱門作品，它的作者是雕塑系的劉暢。這是一個交互裝置，當(dāng)有人站在中央的臺子上時，臺下所有無頭的“觀眾”就會用假手開始“為你鼓掌”。作者本人在簡介中提到：“觀眾席上的人與席位本身一樣，都是可以隨意布置的功能性器具。作品可以看成是自帶鼓掌功能的椅子，講臺之下，人在鼓掌還是椅子本身在鼓掌已經(jīng)不再重要，它們都急待通過臺上所拋出的每一個議題。”

鼓掌可以是“溫暖的鼓勵”，也可以被理解為“無腦的支持”，多樣的解讀也是作品的意義所在，每個站上臺子的觀眾，內(nèi)心也會對這掌聲有自己的見解吧。

這一年的畢業(yè)展還透露出其他信息：許多作品看上去更像是為項目所做的商業(yè)設(shè)計，或者說它們更多地考慮到傳播度和市場反應(yīng)而減弱了獨立性和個人思考，以至于看上去和潮玩展上的成品并沒有太大差別，這又回到了藝術(shù)創(chuàng)作者必須思考的一個問題：在市場和個人獨立性上，真的存在平衡的可能性嗎？對于經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家來說尚且是個難題，而初出茅廬的學(xué)生往往更輕易地向市場靠攏，即使他們還沒有發(fā)展出個人風(fēng)格。

2016年時UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心曾舉辦了藝術(shù)家艾默格林與德拉塞特的展覽“好博”，展覽模擬了一場虛擬的藝博會，展示了在資本主導(dǎo)的藝博會中的種種荒誕現(xiàn)象，對此持批判態(tài)度的藝術(shù)家在接受采訪時，除了對藝博會這種展覽交流形式的反思，也對年輕一代的藝術(shù)家給出了建議：

“與我們事業(yè)起步時相比，現(xiàn)在的市場更為開放，每位藝術(shù)家都有機會進入其中。對于任何藝術(shù)家，不論是知名藝術(shù)家抑或是新晉藝術(shù)家，永遠不要為了取悅商業(yè)市場而進行藝術(shù)創(chuàng)作。同時，我們不認(rèn)為一件藝術(shù)品是否有趣同出售與否相關(guān)。一件作品如果能被優(yōu)秀的藏家或收藏機構(gòu)收入，當(dāng)然會擁有更長的生命，也會變得更有歷史價值。”

變得越來越像藝博會的畢業(yè)展，似乎是信息與資本時代的大勢所趨，而涌入美術(shù)館的觀眾既帶來關(guān)注度和點擊量，也有人不過是執(zhí)迷于打卡而非關(guān)注作品本身。這可能是一種會長期存在的現(xiàn)象，也是不可逆轉(zhuǎn)的事實，因此我們最好用建設(shè)性的目光來看待，觀看方式、傳播方式、消費方式，一切都在變化，畢業(yè)展也會隨著這些變化進行自我調(diào)整。未來風(fēng)向如何，這不僅是一次畢業(yè)展的問題，也是整個藝術(shù)界都將關(guān)注的問題。

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