畫家蔣維青：開創(chuàng)“大花鳥畫”新境界

“他是一位性情中的花鳥畫家。一種豁達(dá)、健康、樂觀的性情始終引導(dǎo)著他的藝術(shù)追求。他的繪畫大多幅面寬闊，呈大開大合之狀。畫中，色墨繽紛燦爛，景致繁茂蔥蘢，一派生機(jī)盎然，蕩漾著現(xiàn)代生活的氣息。”中國美術(shù)家協(xié)會會員、重慶現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)研究所所長凌承緯這樣評價畫家蔣維青。

蔣維青，號涂山人、菊香齋主，生于重慶，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院繪畫系，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、重慶中國詩書畫研究會副會長兼秘書長、渝州畫院副院長、重慶市政府文史館研究員、重慶第二師范學(xué)院美術(shù)學(xué)教授。

作為由江南靈山秀水滋養(yǎng)出的諸多畫家中的一員，蔣維青像是一個既繼承傳統(tǒng)，又不羈于傳統(tǒng)的藝術(shù)探索者。在繪畫創(chuàng)作時，他在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，還一改折枝造景的文人氣息，從傳統(tǒng)花鳥畫的折枝花卉、點(diǎn)景禽鳥，轉(zhuǎn)向自然花木禽鳥，把自然景物淋漓渲染，將墨色融滿紙的上下左右，偌大的畫面儼然是一個充滿人間的溫情的世界，開創(chuàng)了令當(dāng)今畫壇耳目一新的“大花鳥畫”新境界。

“在他的花鳥畫中，一切東西都是有生命和性靈的”

蔣維青筆下的“大花鳥”作品，花紅葉綠不顯俗媚，藤牽葉蔓不覺繁復(fù)。當(dāng)今中國花壇關(guān)于“主題性花鳥畫創(chuàng)作”的輪替和講求氣象、情節(jié)、尺幅超寬超長的現(xiàn)代花鳥革命，在他的畫作中亦有體現(xiàn)。不僅如此，蔣維青在“墨不礙色、色不礙墨”中，把墨與色的肌理駕馭的渾融天際，從墨的濃淡天成中實(shí)現(xiàn)了筆墨與所繪物象完美統(tǒng)一，終究形成了自己鮮明的繪畫技藝風(fēng)格。

能夠在“大花鳥畫”的創(chuàng)作上取得如此成功，源于蔣維青數(shù)十載孜孜不倦的探索，以及對中國傳統(tǒng)文化的深刻理解。

眾所周知，寫生是山水畫基本功訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)，“外師造化”是自古以來山水畫創(chuàng)作的優(yōu)良傳統(tǒng)。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該從生活中汲取源泉，但如何將生活的場景轉(zhuǎn)換為藝術(shù)的美則需要一個學(xué)習(xí)認(rèn)識和加以實(shí)踐的追尋過程。即使已年過花甲，蔣維青仍然經(jīng)常背著10多斤的繪畫裝備，深入實(shí)地寫生創(chuàng)作。“對于一個畫家，行萬里路尤為重要。萬卷書可以在家里讀，但行萬里路，了解自然萬事萬物更為重要。我在游歷中開闊了視野，砥礪了精神，將書本所學(xué)在一次次與大自然的磨合中變得鮮活，變得充滿靈性，作品也因此變得豐富和厚重了許多。”談及創(chuàng)作體會，蔣維青說。

“真趣”即本真的意趣，它是藝術(shù)家感悟生活的慧眼，又是藝術(shù)家事業(yè)成功的基石。“理”既是事物發(fā)生、發(fā)展、變化過程中所必須依循的客觀規(guī)律，又是藝術(shù)家對人生、社會乃至整個自然界的哲學(xué)性解讀。隨著藝術(shù)家閱歷的豐厚與心路的成熟，真趣又會產(chǎn)生不同的走向，“理趣”便是這諸多走向中重要的一支。

為了在畫作表現(xiàn)時，實(shí)現(xiàn)對于“理趣”的追求，蔣維青用“全景取截”的方法把自然中最美、最精彩、最典型的那一部分置于畫面當(dāng)中，讓那些濃密繁茂、藤蔓纏繞、穿插連片、鮮艷奪目、絢麗多姿的自然物景躍然紙上，使作品表現(xiàn)得更為生動，更為渾厚，更能體現(xiàn)人與自然互為依存的關(guān)系。在這個越來越被人的主觀意志主宰的世界里，提醒著人們對大自然的敬畏與尊重，彰顯著大自然的質(zhì)樸與純真。

“蔣維青筆下的繪畫狀寫出他的內(nèi)心世界。畫中透發(fā)著靈性的草木、翎毛、山石之間的和諧和依存體現(xiàn)了他對世事的感悟，承載著他對人世間安適、溫馨、和睦的向往。”凌承緯評價蔣維青的作品，“在他的花鳥畫中，一切東西都是有生命和性靈的。造化之間富有靈性的對話和理解體現(xiàn)了他對現(xiàn)代時尚的認(rèn)知和期盼。”

“中國畫體現(xiàn)了一種人生的哲學(xué)”

“中國畫體現(xiàn)了一種人生的哲學(xué)，這個哲學(xué)跟中國的傳統(tǒng)哲學(xué)是有著密切關(guān)系的。它體現(xiàn)的是人和自然的溝通和交流。”蔣維青說，中國畫進(jìn)入中國的文化這個體系里，你才能感受到它所帶來的審美上的享受。

在蔣維青看來，中國畫從來就不是一個筆墨問題，而是一個對本體精神、民族精神和人類精神進(jìn)行內(nèi)在體認(rèn)并進(jìn)行不斷超越的獨(dú)特生發(fā)的問題。與中國畫的對話方式，也是探究中國文化哲學(xué)和中華民族的思維方式。中國畫在制作繪制過程中，藝術(shù)家個人心境通過筆墨投射到畫面，欣賞中國畫必須立足于個人本性品質(zhì)，感悟個人品性。

蔣維青認(rèn)為，中國畫作為精神的載體從一開始就具有一種本能的超越。它與其它藝術(shù)形式一樣，雖然與自然和生活本身有著一種不可分割的關(guān)系，但生活和自然只有經(jīng)過畫家的形而上提升，才會具有一種文化的品質(zhì)和宏大的解讀空間。

“中國畫既是人對生活情景、自然物象、政治、經(jīng)濟(jì)的體認(rèn)再現(xiàn)，把自然、生活、政治、經(jīng)濟(jì)抽象成為一種符號，一種精神物質(zhì)，一種畫家形而上的提升，一種畫家語境的創(chuàng)新所在。”在蔣維青眼中，畫家的個體創(chuàng)造、本體精神是中國畫繁榮的必然形態(tài)，也是中國畫乃至于藝術(shù)的本質(zhì)所在。正是各種不同的本體精神表現(xiàn)著畫家的心靈世界和情感世界。

“文化主題和國際視野依然是中國畫的任務(wù)”

“中國畫要向前發(fā)展，不能脫離傳統(tǒng)文化。中國畫是世界文化遺產(chǎn)與文明發(fā)展主干上的一個重要分支，是東方繪畫與審美思想的主流與核心內(nèi)容。”在蔣維青看來，中國畫與西方繪畫都具有相對的獨(dú)立性和完整性。中國畫的發(fā)展不能走中西并軌的發(fā)展道路，更不能提倡走中西繪畫融合的道路，要突出民族性和民族精神。

“在人們討論‘全球化’和‘本土化’問題的時候，本土藝術(shù)為中國畫的發(fā)展提供了一種可能性。有幾千年文化積淀的中國畫有自己的一套審美規(guī)律。要以最自由的狀態(tài)和形式鋪陳形象、創(chuàng)造境界，同時最大限度地發(fā)揮中國畫‘書寫’的魅力。”蔣維青說。

“在當(dāng)代文化的語境下，文化主題和國際視野依然是中國畫的任務(wù)。”蔣維青認(rèn)為，“筆墨的運(yùn)作是個人心理狀態(tài)的一種反映，境界是民族心理上的追求，要更多地把我們的視點(diǎn)放在國際性超畫面文本的解讀和表現(xiàn)上，尋求在當(dāng)代文化語境下個人對社會文化主題的感悟及體驗(yàn)，創(chuàng)造一種符合中國畫變革的全新文化境界。

關(guān)鍵詞： 畫家 開創(chuàng) 花鳥畫 境界