數(shù)字虛擬 VS 現(xiàn)實 另一種觀賞體驗

近日，“遇見大師”VR藝術(shù)大展在廣州53智繪未來館展出。這次展覽既有傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式，也有以VR、AR、3D，光影和交互為一體的現(xiàn)代體驗，為觀眾呈現(xiàn)別樣的藝術(shù)魅力。展覽利用VR技術(shù)，將為人熟知的經(jīng)典藝術(shù)作品重新制作，讓作品變得仿佛“觸手可及”。

經(jīng)典藝術(shù)×VR設(shè)備

展館內(nèi)，記者戴上VR設(shè)備，觀看維米爾的作品《窗前讀信的女人》。透過設(shè)備，記者不由自主地被牽引進畫中世界——一個以維米爾風格構(gòu)建的世界。記者發(fā)現(xiàn)，自己與讀信女人隔著一張桌子，桌子上有水果。這時，記者有種難以抑制地想拿起桌子上水果的沖動，可惜并辦不到。接著，記者的眼光越過桌子，停留在讀信女人身上。那在原作中靜止的畫中人現(xiàn)在有了生命，手上的信紙隨女人的呼吸微微擺動。這些動態(tài)的呈現(xiàn)，讓記者好奇信中的內(nèi)容，因為眼前這位女人完全被信中內(nèi)容吸引，全然沒有發(fā)現(xiàn)有人在旁。

接著，記者佩戴另一個更先進的VR設(shè)備，這個設(shè)備呈現(xiàn)的內(nèi)容更為真實，仿佛身處法國巴黎的奧賽美術(shù)館——莫奈作品的《睡蓮》專廳。接著，展廳變成了莫奈的花園。如果對莫奈的作品熟悉，從中一定找到不少樂趣。這里，通過日夜交替以及四季變化，感受莫奈筆下變化多端的色彩。然后，場景切換到莫奈的畫室，記者能看到，那些現(xiàn)今陳列在奧賽美術(shù)館的作品就在于此，畫面由黑白轉(zhuǎn)為彩色，最終回到奧賽美術(shù)館展廳。看到這里，記者不禁提問：莫奈的作品到底是在戶外還是室內(nèi)畫的呢？無論如何，莫奈筆下的顏色真的好漂亮。

交互的藝術(shù)

通過VR設(shè)備，我們不僅能以別樣的方式欣賞經(jīng)典藝術(shù)。另一個展位內(nèi)，觀眾還能創(chuàng)作出屬于自己的虛擬世界作品。現(xiàn)實中需要考慮的因素如：物理規(guī)律、空間、尺寸、材料等都不在考慮的范圍，作者只需付諸行動，創(chuàng)作出心中所想。

本次展覽中，有一個名為光影時空的主題展區(qū)。通過光學與影像以及紅外線功能，觀眾可以與作品進行互動。例如：用手在影像前畫出一道弧線，影像便遵循弧線的軌跡，呈現(xiàn)出與原本影像不同的效果，這猶如在平靜的湖面上劃出一道漣漪。

數(shù)字虛擬 VS 現(xiàn)實

數(shù)字虛擬美術(shù)館能取代現(xiàn)實中的美術(shù)館嗎？顯然，這個答案還有待商榷。縱使疫情之人們的行為方式發(fā)生轉(zhuǎn)變。但以觀看藝術(shù)作品，或者具體點說是觀看以傳統(tǒng)載體的藝術(shù)作品而言，原作還不能被數(shù)字媒介所取代。畢竟目前為止，1:1地在虛擬世界中再現(xiàn)傳統(tǒng)載體的作品，需要巨大的成本。拿試圖再現(xiàn)真實世界的寫實類電子游戲為例，游戲從制作到完成往往花費好幾年時間，并需要投入巨大的人力物力。即使這樣，其寫實還原度還是跟現(xiàn)實有一定距離，這是多方因素構(gòu)成的。

當然，通過數(shù)字虛擬的方式，我們足不出戶便可欣賞遠在海外的大師作品（就如本次展覽中的莫奈的《睡蓮》），而對于藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者而言，除了欣賞作品的整體之外，原作中的各種細節(jié)，如筆觸的輕重、顏料的厚薄等等都存在欣賞價值。顯然，這是虛擬技術(shù)無法提供的。或許在虛擬世界中，自有其圓滿的道理。

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