《神奈川沖浪里》來了，近百幅江戶時代浮世繪藏品首次亮相國內

日本浮世繪書寫了17世紀到19世紀的日本文化和藝術史，為現代主義藝術和潮流文化都帶來了深遠的影響。3月12日，“遇見浮世·博覽江戶——江戶時代浮世繪原版珍藏展”在今日美術館拉開帷幕，集中展現近100幅國內從未展出、創作于江戶和明治時期的浮世繪原版古畫。

展覽從江戶城市文化切入，選取眾多反映江戶社會風貌、風俗民情、百姓生活、民間傳說的作品，形成“入城”“入室”“入魂” 三大板塊，帶領觀眾深入解讀日本文化。其中，“入城”帶領觀眾俯瞰江戶全貌；“入室”展現了江戶市井生活，包含劇院、相撲、閨閣、節日等不同生活情景；“入魂”則通過展現各種英雄傳說、歷史軼聞的作品，反映日本民間信仰及精神文化。

此次展出作品中最有名的莫過于《神奈川沖浪里》。《神奈川沖浪里》是“畫狂人”葛飾北齋最著名的代表作之一，本次展出的為1832年版本，葛飾北齋創作此畫時，選取了“普魯士藍”進行印制，色彩鮮明。作品不對稱的構圖帶來巨大的視覺沖擊，連天的巨浪占據了畫面的大部分空間，遠處的富士山巋然不動，面對驚濤巨浪的漁民低頭俯首，表情寧靜，詮釋著人與自然的力量平衡，對抗與共存。該作被視為日本浮世繪的象征。

另一幅《凱風快晴》與《神奈川沖浪里》同屬“富岳三十六景”系列，被人們簡稱為“紅富士”。畫作描繪了富士山中出現的季節現象——富士山在夏末到秋初的早晨，有時會在特殊的氣象條件下被染成紅色。此外，在展廳二層展出的《相馬的古內里》是歌川國芳的代表作之一，作品以日本傳統文化中的妖怪為題材，構圖大膽，富有沖擊力。

通過浮世繪視角，觀眾可以了解到日本的民俗文化，更能看到自古以來中日兩國一衣帶水的密切關系：江戶時代的七夕，女孩們向織女星祈求，保佑她們書法、裁衣手藝進步；貴族千金舉行技藝比賽，演奏從中國傳入的古箏，并品茶道、下圍棋。

本次展覽還采用數字化方式和觀眾進行交互，在展廳內還原了日本茶道空間及櫻花樹林，供觀眾打卡留影。展覽將持續?到5月6日?。

關鍵詞： 神奈川 沖浪 江戶 時代